Planteamiento Plástico
Destacando una estética adoptada directamente de los cómics japoneses, la artista combina elementos del Art Nouveau, Impresionismo y Expresionismo, con marcadas influencias de artistas como Klimt, Van Gogh, Aya Kato y Tim Burton, para crear obras de gran caracter ilustrativo.
Enfoca su trabajo en elevar la visión del Cómic "como Arte", mucho más allá del aspecto comercial brindado por el "corta, pega e imprime" de la visión tradicional del Arte Pop concebida socialmente.
"Entré a la Escuela de Artes para aprender a dibujar mejor los cómics japoneses.
En aquél entonces, quería ser mangaka.
Ahora sólo disfruto hacer y seguir expresando lo que me gusta"
"El Cómic como Arte"
En un recorrido artístico centrado al rededor de la estética japonesa, transcurren trabajos que aparecen desde una infancia temprana.
Iniciando con estudios autodidactas que posteriormente fueron formalizados en académicos, el trabajo se transfiere desde el lápiz y el papel al lienzo, luego a ropas, armas y accesorios en el perfomance popularmente conocido como "cosplay".
Tomando como insignia "la expresión", la "batalla" por definir su estilo artístico dentro de la academia derivó en el refinamiento de su estilo y a fortalecer los objetivos de su trabajo.
"En Venezuela, el cómic como elemento artístico dentro de las salas de exposición y las academias sigue siendo muy mal visto por su carácter comercial.
Los artistas desechan rápidamente su potencial expresivo, la facilidad que posee de transmitir un mensaje que sea de una rápida captación para el público, sin andarse con rodeos.
Si intentas dibujar cómic dentro de una academia de arte, aunque tus habilidades de dibujo artístico sean impecables, no dejará de ser una ofensa para los académicos. Te lo prohiben de cualquier manera posible y sólo podrás usar el cómic ''cuando te gradúes y desarrolles tu propio planteamiento'.
Dentro de la academia, no puedes desarrollar directamente tu trabajo, sino que debes hacerlo de forma independiente.
No es para sorprenderse de una cultura que está acostumbrada al realismo y al abstraccionismo. Incluso después de tantos años, Venezuela es un país que todavía se sorprende que los mayores exponentes del cinetismo hayan nacido en estas tierras.
Mientras tanto en el resto del mundo, son cientos, quizás miles los artistas que incorporan el cómic como elemento cotidiano en sus obras y son reconocidos por ello"
La artista crea un rompecabezas con tramas y trasfondos llenos de historia, resumidas en una sola imagen en alianza con un título. Del cómic aprovecha aprovecho la fuerza y el potencial expresivo en pocas líneas: Iconos, viñetas y trazos que hablan un lenguaje común para el espectador y le permiten identificar rápidamente el mensaje que desea transmitir con la obra.
La trayectoria plástica de la artista se refleja en dos polos opuestos de estilo pictórico y de dibujo.
En algunas unas, encontramos imágenes con una marcada influencia del Expresionismo pictórico, basadas en la rapidez de los trazos y el descuido de los detalles en pro de la expresividad de una idea.
En otras, encontraremos trazos muy cuidados y detallados, en ocasiones cargados, en persecución y búsqueda de la estética y la belleza que evocan al Art Nouveau.
Cada detalle de la obra está específicamente planeado y posee un significado relevante, que será fácil de distinguir para el espectador.
"El Dadaísmo se popularizó por poner objetos simples en medio de una galería.
Duchamp es recordado por la polémica de haber expuesto una poceta (un urinario) en su época .
Los salones de arte no los ganan los artistas que tienen más talento, ni los favoritos del público, sino quien es más amigo de los organizadores.
En esta época digital, quien obtiene más likes es quien se hace famoso, muy por encima de quien trabaje muchas horas en un cuadro o tenga una gran trayectoria de exposiciones en su currículo.
Para mí ése concepto de "exclusividad" y de "élite cerrada" en el arte dejó de tener sentido hace mucho tiempo.
Yo no me dedicaré a hacer retratos de Bolívar ni de otra gente sólo con la intención de vender.
Mi prioridad no es producir una gran cantidad de obras, sino disfrutar haciéndolas.
Poder expresar lo que pienso, lo que siento, lo que admiro, lo que deseo.
Ésa es mi obra"
Cosplay bajo la visión de Perfomance
Toma el concepto "Pop" y comercial del cosplay en su aspecto más artístico y en definitiva, lo asume como un perfomance.
"Costume-play" o "cosplay" nace en el seno de una subcultura nerd con la misma esencia estelar e interpretativa de los perfomances realizados en museos, galerías, teatros e incluso en la calle.
Lo interesante de éste "movimiento urbano" que da vida a las populares "convenciones" de aficionados al cómic, cine y televisión, es la amplitud de posibilidades que te brinda el rol interpretativo que significa un "cosplay".
Quien no está familiarizado con la corriente incluso tiende a calificarlo de "disfraz", sin atreverse a mirar el transfondo que le implica a "una persona común" el poder transformarse en uno de sus personajes de ficción predilectos.
El cosplay va mucho más allá que una simple visión comercial, la producción en masa o el alcance en la audiencia que pueda tener determinado personaje.
El individuo que se dedica a hacer cosplay demuestra una gran cantidad de habilidades al entrar en la piel de un personaje usando un traje. Cito el dicho popular entre cosplayers, "sólo el que ha hecho cosplay sabe lo que es hacer uno".
Se requieren habilidades de dibujo, pintura, escultura, orfebrería, manualidades, diseño, confección, maquillaje, estilismo, carpintería, electrónica e inclusive de ingeniería para elaborar un traje, dependiendo de su complejidad. A estas se suman habilidades de actuación, escenografía, audiovisuales e incluso musicales para la interpretación y puesta en escena del personaje.
El espectador sólo percibe el acabado final y sin embargo, es capaz de sentirse identificado tanto con el personaje como con el intérprete.
La facultad de interpretar un personaje fácilmente reconocible por el espectador, el cual a su vez le permite identificar los ideales que el mismo representa, así como el hecho en sí de interactuar con el público de múltiples formas, no puede pasar desapercibida para un artista.
La interpretación de un cosplayer queda grabada en fotografías, videos y audios; pero de forma mucho más relevante, en la memoria y los corazones del espectador.
"He conocido personas en el público que me reconocen con cosplays diferentes de convenciones que ocurrieron hace muchos años. Incluso he conocido personas que me reconocen sin los trajes, a pesar de la marcada diferencia entre mi aspecto cotidiano y mi aspecto de cosplay, con los maquillajes y los trajes. Recuerdan mis personajes anteriores, así como mi interpretación. Interactúan contigo, se interesan por el proceso creativo y por cuál será tu próximo proyecto. Ésa es una interacción que no se logra ni con una obra en la pared, ni con un perfomance; por mucho significado que puedan tener las mismas para el artista y/o el espectador.
Uno, como cosplayer, se convierte por un día en el personaje que se escogió. Se convierte en la idea del escritor, del director, del guionista, del dibujante, del vestuarista, de todo aquél involucrado en la creación del personaje. Se convierte en las ideas y los planteamientos que representa ése personaje. Su transfondo histórico, su oscuridad, su pureza, sus ideales, sus metas, sus enigmas, sus preocupaciones, sus frustraciones o sus amores. Te conviertes en el entorno, en todo lo que ése personaje representa... Y a la vez te conviertes en las razones que tuviste para elegir, de entre tantos personajes, a quien interpretas.
Las posibilidades son infinitas, y a la vez, tanto intérprete como audiencia lo disfrutan.
En eso radica mi evocación a la realización de un cosplay."